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Tommy negro

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Thomas (Tommy) Black nació en Glasgow el 1 de diciembre de 1908. Jugó en el Strathclyde antes de unirse al Arsenal en julio de 1931. Pasó dos años en la reserva antes de que Herbert Chapman decidiera jugarlo en el lugar del lesionado Eddie Hapgood ante el Walsall de Tercera División. North en la FA Cup el 14 de enero de 1933.

Durante el juego, Black se involucró en una pelea con Bill Sheppard, el extremo de Walsall. Quince minutos después del descanso, Gilbert Allsop cabeceó desde un córner. Poco después, Black regaló un penalti con una flagrante falta sobre Sheppard. Walsall anotó desde el punto y logró aguantar una victoria por 2-0. Fue el resultado más grande de matar gigantes en la historia de la Copa FA.

Chapman estaba furioso con Tommy Black porque le había hecho varios tackles malos a Bill Sheppard antes de dar el penalti. Chapman estableció altos estándares de comportamiento en el campo y el comportamiento de Black fue imperdonable. Fue expulsado de Highbury y poco después fue trasladado a Plymouth Argyle.

Durante los siguientes seis años, Black jugó 162 juegos para Plymouth Argyle. Se mudó a Southend United en 1939, pero se retiró del fútbol al estallar la Segunda Guerra Mundial.


Teorías de la conspiración 101: ¿El diseñador Tommy Hilfiger es racista?

En el otoño de 1996, un rumor que involucra al famoso magnate de la moda Tommy Hilfiger (en la foto) tuvo una explosión cibernética. El rumor acusaba a Hilfiger de ser un racista acérrimo y alegaba que el diseñador hizo comentarios racistas mientras estaba en & # 8220El show de Oprah Winfrey, & # 8221 afirmando que si hubiera sabido que los negros llevarían su ropa, nunca la habría hecho. ¿¡QUÉ!?

Y ese no fue el final.

Otra versión de la fábrica de rumores supuestamente se disparó para incluir a los asiáticos, & # 8220Si hubiera sabido que los negros y los asiáticos iban a usar mi ropa, nunca la habría diseñado, & # 8221 Hilfiger supuestamente dijo.

El rumor continuó diciendo que Oprah en realidad echó a Hilfiger de su programa por sus declaraciones incendiarias.

Aunque la gente estaba furiosa por lo que Hilfiger supuestamente había dicho, nadie estaba muy seguro de lo que había dicho en realidad, a quién se lo había dicho ni a qué grupo étnico exactamente.

Sin embargo, la línea de ropa de Hilfiger & # 8217 fue boicoteada por aquellos que creían en el mito dañino.

Para contrarrestar la difamación que se había extendido como la pólvora, los representantes de Hilfiger enviaron avisos, afirmando que nunca había aparecido en & # 8220The Oprah Winfrey Show & # 8221. Oprah también intentó acudir al rescate de Hilfiger & # 8217 el 11 de enero de 1999, por enfáticamente declarando que Hilfiger nunca había sido invitada en su programa:

Así que quiero dejar las cosas claras de una vez por todas. El rumor afirma que el diseñador de ropa Tommy Hilfiger vino a este programa e hizo comentarios racistas, y que luego lo eché. Solo quiero decir que eso no es cierto porque simplemente nunca sucedió. Tommy Hilfiger nunca ha aparecido en este programa.

LEA MIS LABIOS, ¡TOMMY HILFIGER NUNCA HA APARECIDO EN ESTE PROGRAMA! Y todas las personas que afirman que lo vieron, lo escucharon, nunca sucedió. Yo & # 8217 nunca he conocido a Tommy Hilfiger. & # 8221

Incluso el Liga Anti-Difamación, una organización que se formó para luchar contra el antisemitismo y todas las formas de intolerancia, se involucró y profundizó en la teoría de la conspiración fuera de control que estaba causando estragos en la reputación de Hilfiger. En 2001, la Liga resumió sus hallazgos en una carta a Hilfiger:

Estimado Sr. Hilfiger:

La Liga Anti-Difamación ha recibido consultas recurrentes sobre una serie de rumores difamatorios que se han difundido en Internet y de boca en boca en los últimos años sobre usted y su empresa.

Sobre la base de nuestra investigación, nos resulta evidente que nunca hizo las declaraciones que le atribuyen comentarios racistas. En algunos casos, el rumor alega que apareciste en The Oprah Winfrey Show e hiciste comentarios racistas, lo que provocó que Oprah, supuestamente furiosa, te pidiera que te marcharas.

Hemos llegado a la conclusión de que estos rumores son completamente falsos, y es evidente que nunca hizo las declaraciones que se le atribuyen, ni apareció en The Oprah Winfrey Show.

Irónicamente, casi 12 años después de que el rumor cobrara fuerza, Hilfiger finalmente hizo una aparición en el programa de entrevistas de Oprah & # 8217 el 2 de mayo de 2007. Discutió la teoría de la conspiración en profundidad, afirmando que todavía no sabía cómo comenzó el mito. .

El sastre también mencionó que en su búsqueda por llegar a la raíz del rumor, incluso contó con la ayuda del FBI, quien realizó una investigación. La teoría despectiva se remonta a un campus universitario, pero los agentes no pudieron concentrarse en nadie específicamente.

El ícono de la moda le dijo a Oprah durante la entrevista que el rumor & # 8220 daña mi integridad, porque al final del día, eso & # 8217 es todo lo que tienes. Y si la gente va a desafiar mi honestidad y mi integridad y lo que soy como persona, duele más que cualquier otra cosa, & # 8221, dice. & # 8220 Olvida el dinero que me ha costado. & # 8221

El humanitario, que es el fundador de un campamento de verano para niños del centro de la ciudad y una de las fuerzas impulsoras detrás de la Fondo en memoria de Martin Luther King Jr., el grupo dedicado a crear el monumento al líder de los derechos civiles asesinado en Washington, DC, le dijo a Oprah durante su visita con ella que todo lo que siempre había querido hacer era crear una línea de moda para todos, & # 8220 mucha ropa para mucha gente. & # 8221

Las teorías de la conspiración suelen ser abrumadoramente convincentes incluso si no tienen sentido y no hay pruebas. Hasta el día de hoy, todavía levanto una ceja cada vez que recojo algo de su línea de ropa & # 8230.


Central Avenue se celebra con justicia como el corazón y el alma de la escena del jazz y el R&B desde la década de 1920 hasta principios de la de 1950. En el "lado este", el Lincoln Theatre, el Club Alabam, el Dunbar Hotel y una miríada de otros lugares exhibieron lo mejor de la música afroamericana.

Sin embargo, incluso durante el apogeo de Central Avenue, muchos músicos vivían en lo que entonces se conocía comúnmente como "West Los Ángeles". Las luminarias del jazz Eric Dolphy, Vi Redd, Hampton Hawes y Herb Geller asistieron, por ejemplo, a Dorsey High School.

Y a mediados de la década de 1940, cuando las restricciones de Jim Crow comenzaron a aflojarse, también hubo una floreciente escena musical en el "Westside", centrada en Western Avenue desde Pico hasta Santa Bárbara (ahora Martin Luther King Boulevard), y al oeste de allí en Washington, Adams y Jefferson. Este nuevo centro de vida nocturna se convirtió en el hogar de al menos dos docenas de clubes y cafés, con actuaciones musicales principalmente afroamericanas, que florecieron hasta principios de la década de 1960 (y algunos hasta la de 1970), pero que ahora son un recuerdo lejano.

“Cuando salimos de Central Avenue, fuimos directamente a Western Avenue. Eso se convirtió en el centro "
relató el trompetista de jazz Clora Bryant en una entrevista de historia oral que documenta la herencia de la música negra de Los Ángeles.

El futuro de la incipiente escena musical se consolidó con la apertura en 1945 de un nuevo hotel en Westside que atiende a una clientela afroamericana. "Este tipo, Bill [William] Watkins, había venido de Chicago, creo que había sido un hombre de números o algo así, y tenía mucho dinero". Bryant recordó. Watkins compró un hermoso edificio de apartamentos de la década de 1920 en 2022 West Adams Blvd., una cuadra al oeste de Western, y lo convirtió en un edificio de 270 habitaciones. Hotel Watkins. “Fue el primer hotel propiedad de negros en el Westside. Ese hotel [pronto] fue donde se quedaron todos los animadores ".

En 1952, Watkins abrió el Habitación Rubaiyat en el hotel. Fue diseñado por Norma Harvey, hija de Paul Williams, y contó con artistas desde "Babs" Gonzales y el saxofonista de jazz / bebop alto Sonny Criss hasta Lou Rawls. Marv Jenkins (el pianista de toda la vida de Della Reese) grabó su lanzamiento de 1961, Good Little Man, en la Sala Rubaiyat. Músicos famosos como Duke Ellington, Ray Nance, la leyenda del blues Eddie Vinson y Ella Fitzgerald estaban entre los artistas intérpretes o ejecutantes, y Ellington escribió el clásico de jazz Satin Doll dentro de estas paredes.

El baterista de jazz Roy Porter, en su autobiografía There and Back, describió la escena musical en West Adams y Mid-City. "Había un puñado de clubes a fines de la década de 1960 que intentaban mantener viva la tradición del jazz negro en Los Ángeles. Siempre puedes escuchar buenos sonidos en lugares como. el Town Tavern en 36th Place y Western, el Watkins Hotel (Rubaiyat Room) en Adams y Western, el Hillcrest Club (que se convirtió en Black Orchid) en Washington and Vineyard y el It Club de John McClain ... No puedo pasar por alto el California Club en Santa Bárbara [ahora Martin Luther King Boulevard] cerca de Western, donde toqué muchas veces. Unos años más tarde, Max Roach y Clifford Brown hicieron buena música allí ".

Porter agregó: "Otro porro fue Strip City. Este era un club de swing con música jazz y strippers. Ubicado en Western y Pico, fue donde escuché por primera vez (algo más tarde) Ramsey Lewis y su trío de Holt and Young en batería y bajo ". El mismo lugar en 1304 South Western más tarde se convirtió en el Basin calle oeste club, propiedad del gran baloncesto Wilt Chamberlain.

Porter describió otro lugar popular en Western near Exposition que "Solía ​​ser el viejo Club de Waikiki a principios de la década de 1940 y hasta la década de 1950 y 1960. Se llamaba Mike's Waikiki Club, pero Mike era un racista intransigente que no admitía a los negros. Su club estaba decorado con cocos y palmeras en el interior. Tenía una campana hawaiana colgada sobre la barra para poder tocarla por cada bebida vendida. Finalmente abandonó el club y se convirtió en el Tiki Club ".

Hubo una gran cantidad de otros puntos calientes para los fanáticos del jazz, el blues y el R & ampB. Muchos de estos clubes eran propiedad de los propios músicos u otras celebridades.

El comediante Redd Foxx propiedad del club Jazz Go-Go cerca de la esquina de Western y Adams, en 1952 West Adams Blvd. El club presentó actos burlescos junto con los principales nombres de la comedia y el jazz.

Saxofonista de jazz alto Earl Bostic, un pionero del estilo de rhythm and blues americano de la posguerra y una influencia importante en John Coltrane, abrió el club R & ampB Zorro Volador en 3724 West Santa Barbara. [ahora occidental] Sam Cooke era un habitual en el cercano California Club.

Político y empresario musical Eddie Atkinson era dueño de Town Tavern en 3651 S. Western. A dos cuadras se encontraba la exótica temática del Medio Oriente Club Oasis y Camel Room, en 3801 S. Western. Aquí los fanáticos podían escuchar a Charlie Parker, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon y Chico Hamilton, entre muchos artistas, llora toda la noche.

Un tramo de Washington Boulevard desde Western hasta La Brea ofrecía múltiples lugares. El Ringside Club, en 2182 West Washington, contó con Marvin Johnson y His Blue Rhythm Boys. Play Room de Tommy Tucker en 4907 West Washington era un lugar popular.

John McClain, una figura algo notoria de Los Ángeles que se codeó con el gángster Benjamin "Bugsy" Siegel, apoyó la escena del jazz de la ciudad abriendo el famoso It Club, donde artistas como Miles Davis y John Coltrane aparecía a menudo. En 1964, Thelonius Monk grabó el muy bien recibido álbum Live at the It Club en el establecimiento, que estaba ubicado en 4731 West Washington Blvd., frente al actual Teatro Nate Holden.

"Otro lugar donde se podía ver a todos, desde Dizzy hasta el hermano Jack McDuff, era el Salón Parisino de Washington y La Brea". El baterista de jazz Porter señaló en su autobiografía. Otros habituales incluidos Nancy Wilson, Esther Phillips, Jimmy Witherspoon, Harry "Sweets" Edison, Eddie "Lockjaw" Davis y Ernie Andrews. El nombre de Ella Fitzgerald apareció en su gran marquesina de neón rosa. Red Holloway fue el coordinador de talentos y miembro de la banda de la casa en el Parisian Room, y contrató a un verdadero Quién es Quién de los artistas de jazz y blues de finales de la década de 1960 durante los siguientes 15 años, hasta que el lugar en la cima de la colina se cerró para hacer camino para la oficina de correos.

También en Adams, un poco más al oeste, estaban los Sala de intermedio (en 4370) y, en 4456 West Adams, Dynamite Jackson salón de cócteles, "swinging night" y propiedad del boxeador Ernest "Dynamite Jackson" Bendy.


¿Viento en popa?

Aguas turbulentas comenzaron a agitarse para PGA Golf en 1982. La lucha de décadas entre los jugadores del torneo & # 8217 group & # 8211 ahora el PGA TOUR & # 8211 y los profesionales del club & # 8217 group & # 8211 the PGA of America & # 8211 fue alcanzando otro punto de inflexión.

El PGA TOUR adoptó oficialmente ese nombre en marzo y ambas partes acordaron crear un grupo de propiedades PGA-PGA TOUR para vender productos blandos bajo la etiqueta PGA. Posteriormente, PGA-PGA TOUR Properties quiso salir del trato de equipos con PGA Golf y pasó la mayor parte de los siguientes tres años tratando de recuperar su nombre de Morton Grove. Finalmente se llegó a un acuerdo en julio de & # 821785 y, después de llegar a un acuerdo con la familia Armor (Tommy Armor murió en 1968), PGA Golf se convirtió oficialmente en Tommy Armor Golf Company.

PGA Golf había tenido un desempeño en su mayoría poco espectacular a lo largo de su historia, pero ese ex profesor de inglés que mencionamos estaba a punto de cambiar las cosas, pero bien.


Mes de la Historia Afroamericana: Volar es un asunto de familia para Charter Executive

No todo el mundo ha volado más de 7.000 horas en 75 tipos diferentes de aviones. Por otra parte, no todos hicieron un solo en su cumpleaños número 16. Y la mayoría de los pilotos de aviación comercial, después de volar para su trabajo "diario", no utilizan su tiempo libre para competir en competencias acrobáticas o las carreras aéreas de Reno.

Tommy Suell, director ejecutivo y director de operaciones de Las Vegas, el operador de vuelos chárter con sede en NV Steelman Aviation / AirSmart, ha hecho todo lo anterior y más, lo que lo convierte en un miembro muy conocido y muy respetado de la comunidad de la aviación en el aeropuerto de North Las Vegas. dónde tiene su sede AirSmart y dónde basa sus tres aviones personales. Suell ha trabajado en el operador de la Parte 135 durante los últimos cinco años y ahora administra a los 16 pilotos que vuelan los aviones Pilatus PC-12 y PC-24 de la compañía. También es el aviador de control designado por la FAA por la compañía.

“Mi papá fue mi modelo a seguir y me enseñó a volar”, dijo Suell, quien creció en Japón. "Formamos parte de un club de vuelo militar en la base aérea de Kadena". Suell, que habla japonés con fluidez, dijo que "no era consciente de la discriminación como extranjero negro" mientras estaba en Japón, y siente que sus logros y acciones desde que llegó a los Estados Unidos cuando era joven le han ganado respeto. También ha adoptado la ética japonesa de un servicio al cliente superlativo, que le ha sido de gran utilidad en su carrera.

Para pagar sus calificaciones, Suell trabajó reabasteciendo aviones e incluso como asistente de vuelo. Los trabajos de vuelo posteriores con las aerolíneas regionales American Eagle, GoJet Airlines y Vision Airlines, donde realizó vuelos turísticos sobre el Gran Cañón, le otorgaron calificaciones de tipo adicionales, incluso en el Boeing 737.

Aunque originalmente había planeado una carrera como piloto de aerolínea, a Suell, casado y con cuatro hijas pequeñas, le gusta el estilo de vida que ofrece AirSmart. “Somos una operación basada en el hogar”, señaló Suell. "[La mayoría] de mis pilotos llegan a casa por la noche".

A Suell le gusta demostrar a los estudiantes de color que la formación para una carrera en aviación es asequible y asequible. Ha participado en una Academia de Educación de Carreras Aeroespaciales de OBAP y ofrece a los estudiantes recorridos por su avión en su hangar.

Sin embargo, la hija mayor de Suell, Amelia, de 8 años, pronto podría estar eclipsando a su padre. Una aspirante a piloto de combate, ya está manejando los controles y haciendo maniobras acrobáticas en el Pitts de la familia y apareció en el Show de Kelly Clarkson, donde le presentaron a su héroe, la piloto de Thunderbird de la USAF, la Mayor Michelle Curran.


Tommy Black - Historia

Lo más probable es que no solo haya 'escuchado' el rumor, sino que también lo haya transmitido. ¿Cómo pasó Tommy Hilfiger de ser un defensor de la diversidad a ser racista en un lapso de solo unos pocos años? Profundizamos más.

El correo electrónico probablemente llegó a su cuenta de AOL y fue puntuado por la voz calmada de Elwood Edwards proclamando: "Tiene correo". El titular del asunto decía: "DSV: Tommy Hilfiger nos odia". Un simple clic del mouse y tenía usted. El "quién" sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. El "qué" es lo que amenazó con descarrilar al monstruo de la moda conocido como Tommy Hilfiger después de que la World Wide Web se aferrara a la idea de que el nombre de su marca era racista, elitista y traficante de odio.

El texto dentro del mensaje en sí era discordante, pero parecía verdadero. "¿Viste el programa reciente de Oprah Winfrey en el que Tommy Hilfiger era invitado? ", Comenzó". Oprah le preguntó a Hilfiger si sus supuestas declaraciones sobre las personas de color eran ciertas: lo acusaron de decir cosas como 'Si hubiera sabido eso Afroamericanos, hispanos y asiáticos comprarían mi ropa, no las habría hecho tan bonitas 'y' Ojalá esa gente no comprara mi ropa, fueron hechas para blancos de clase alta '. ¿Qué dijo cuando Oprah le preguntó si decía estas cosas? El dijo que sí.' Oprah le pidió inmediatamente a Hilfiger que dejara su programa. Ahora, démosle a Hilfiger lo que pidió, no compremos su ropa. ¡Boicotear! Por favor, pase este mensaje."

Si bien su nombre en un contexto contemporáneo evoca pensamientos de exclusividad que se rediseñaron durante la carrera del hip-hop en la cultura popular, Tommy Hilfiger no nació en un privilegio. Como el segundo de nueve hijos de una familia irlandesa-estadounidense de clase trabajadora en Elmira, Nueva York, era tan pequeño para su edad que supuestamente tuvo que esconder pesas de 15 libras en sus bolsillos para ganar peso para jugar al fútbol en la escuela secundaria.

En 1969, cuando tenía solo 17 años, Hilfiger forjó su primera aventura de vestuario cuando abrió una pequeña tienda llamada People's Place en North Main y West Gray Street en su ciudad natal con solo $ 150 USD que ganó con el bombeo de gasolina. Su objetivo era llevar "estilos geniales de la gran ciudad" de Nueva York a sus amigos en su pequeña ciudad en el norte del estado de Nueva York.

"Ni siquiera había un letrero adecuado de que estaba escrito a mano", recordó Hilfiger en 2011. "Comenzamos con muy poco dinero, pero tuvo mucho éxito y posteriormente abrimos varias tiendas de People's Place en los campus universitarios del norte del estado de Nueva York".

Como quiso el destino, los músicos que pasaban por la zona para actuar en la ciudad de Nueva York rápidamente se convirtieron en clientes de la tienda. "Vestimos a músicos y estrellas de rock, incluidos Bruce Springsteen y AC / DC", recuerda Hilfiger. "Cuando las bandas realizaban una gira por la zona, iban a People's Place a comprar las chaquetas de cuero y el equipo que adquiríamos en Nueva York, California, Londres, Turquía y Grecia. Almacenamos todas las tendencias".

Como tantos otros movimientos que se incendian, el chisporroteo pronto fue reemplazado por el ruido sordo de la bancarrota después de que un Palacio del Pueblo había explorado 10 tiendas minoristas a mediados de la década de 1970 e Hilfiger se dio cuenta de que había mordido mucho más de lo que podía masticar. "Fue un duro despertar", dijo. Revista de Nueva York.

Después de los cierres, Hilfiger y su esposa, Susie, comenzaron a presentarse como un equipo de diseño. En ese momento, la tendencia de los jeans de diseñador era un fenómeno en toda regla, una especie de Beatlemanía sin música y con más lavado con ácido. Consiguieron un puesto en Jordache, pero fueron despedidos después de solo un mes. A pesar de la corta estadía, el nombre de Hilfiger comenzó a aparecer en el radar de marcas más prominentes en ese momento como Perry Ellis y Calvin Klein. Este último en realidad le ofreció un puesto, pero Hilfiger se negó. Estaba listo para su propio marca.

La entrada inicial de Tommy Hilfiger en el mundo de la moda en 1985 como propietario de una marca y no solo como un simple proveedor de moda vino con el apoyo de Mohan Murjani, un empresario indio de una familia de barones textiles, que también poseía lucrativas licencias que incluían jeans Gloria Vanderbilt. y ropa de Coca-Cola, esta última que fue una empresa de 500 millones de dólares.

"El plan era ser un Ralph Lauren más joven", dijo Murjani. Revista de Nueva York.

Con las semillas de un negocio y un deseo compartido de una estética favorecida por el uno por ciento superior, Hilfiger avanzó con el viento en sus velas, creando diseños nítidos y totalmente estadounidenses con pequeños detalles que distinguen a su marca como hilo contrastante en los ojales. y contrastes atrevidos en el interior de las camisas con cuello.

Poco después, el logo rojo, blanco y azul característico de Hilfiger se posicionó para volverse tan reconocible como el jugador de polo de Ralph Lauren gracias a una pequeña ayuda del legendario publicista, George Lois, quien quizás sea mejor conocido por las más de 92 portadas que diseñó para Esquire. revista de 1962 a 1972, incluida la portada de Muhammad Ali plagada de flechas.

El resultado fue una valla publicitaria de Times Square inspirada en el clásico juego infantil, el ahorcado. Si Hilfiger y Murjani se hubieran propuesto igual que Ralph Lauren, el anuncio en sí era una afirmación audaz de que estaban pisándoles los talones a pesar de su estado de primer año.

"Todo el concepto era hacer famoso a Tommy con el primer anuncio", explica Lois. "La arrogancia era increíble. Aquí decíamos que alguien que aún no había vendido ni una sola prenda de ropa era un gran diseñador estadounidense".

En los primeros 18 meses, Tommy Hilfiger recaudó más de $ 11 millones de dólares. En 1989, la marca saltó de $ 28 millones de dólares al año en ventas minoristas a $ 50 millones de dólares. El segundo año, de $ 50 millones de dólares a $ 100 millones de dólares. No se podía negar que los consumidores estaban enganchados a la "preparación".

Fue por esta misma época cuando Hilfiger notó por primera vez que sus siluetas náuticas estaban siendo favorecidas por los entusiastas del hip-hop que se habían aferrado a sus diseños, aunque en una iteración mucho más holgada.

Mientras paseaba por el aeropuerto Kennedy con su hermano, Andy, su hermano reconoció que el rapero de Brand Nubian, Grand Puba, estaba vestido con ropa de Hilfiger. Como Revista de Nueva York señaló: "Hilfiger comprendió de inmediato el dinero que se ganaría si pudiera alinearse con las estrellas del rap populares. Andy Hilfiger comenzó a regalar baúles de ropa a cualquier rapero con un contrato de grabación. Pronto, los íconos del barrio como Raekwon y Coolio comenzaron a usar Tommy Hilfiger en sus giras de conciertos y en sus videos ".

"Tener la música da cierta imagen a la marca", dijo Hilfiger. Los New York Times. '' Si no tienes la música, no tienes la genialidad. No tienes a los jóvenes. Cada diseñador tiene un cierto tipo de genialidad que está tratando de poner en funcionamiento ".

"Muchos de estos músicos que ahora usan Tommy Hilfiger se lo toman en serio como moda porque el hip-hop le dio una ventaja", dijo Russell Simmons. "El hip-hop demostró que se puede desarrollar una marca con artistas. Tengo una compañía de $ 20 millones al año construida completamente con artistas que usan mi ropa".

Si la valla publicitaria en Times Square se había erizado, los competidores de Hilfiger seguramente se pusieron en alerta máxima en 1994 cuando Snoop Dogg apareció junto a la actriz, Helen Hunt, durante el episodio 16 de la temporada 19 de la película. Sábado noche en directo mientras vestía un rugby de Tommy Hilfiger.

Hilfiger había encontrado una asociación poco probable en el hip-hop. Pronto se enteró de que aquellos arraigados en la cultura la protegerían a cualquier precio.

En 1996, comenzaron los correos electrónicos. Nadie está muy seguro de los orígenes precisos o de dónde comenzaron a ganar impulso. Pero se estaban extendiendo como la pólvora, con la ayuda no solo del reconocimiento del nombre de Tommy Hilfiger, sino también de que las supuestas declaraciones se hicieron mientras estaban sentados frente a quien muchos creían que era un tesoro nacional, Oprah Winfrey.

Si bien es cierto que Tommy Hilfiger hizo aparecer en El programa de Oprah Winfrey, solo ocurrió después la controversia había comenzado cuando Winfrey abrió su programa del 2 de mayo de 2007 dirigiéndose directamente a él.

"Tommy, en los 21 años que hemos estado al aire, ¿has estado alguna vez en el programa?", Le preguntó Winfrey a Hilfiger. "Desafortunadamente, no", responde con una sonrisa tímida en su rostro.

Mientras Winfrey e Hilfiger se sumergían más profundamente en el rumor generalizado que lo había seguido durante más de una década, admitió: "Es contrario a lo que era mi motivación comercial al principio. Quería vender mucha ropa a mucha gente. "

"Gran mentira", le gritó Winfrey a su audiencia. "¡Es una gran mentira!"

La fuente secundaria donde Hilfiger supuestamente usó una plataforma nacional para escupir su "diatriba odiosa" fue en CNN Estilo con Elsa Klensch - dirigido específicamente a los asiáticos. Una paráfrasis irregular de las acusaciones apareció en un artículo del 13 de noviembre de 1996 en el periódico filipino. Isyu que fue escrito por Cristina Peczon. Titulado "Eat Your Clothes, Mr. Racist Designer", la pieza ya no se puede ver, pero se archivó gracias a Slate, quien informó sobre ella en 1997.

"¿Podría alguien corregirme si escuché mal", escribió Peczon. "Porque si lo que escuché es correcto, nunca jamás volveré a comprar otra prenda que tenga algo que ver con el diseñador estadounidense Tommy Hilfiger. De hecho, si este diseñador en ascenso realmente insultó a mi gente, puedes apostar que haré todo lo que esté en mi poder para asegurarme de que su sello nunca llegue aquí ".

En un intento de aplastar los rumores, el equipo de relaciones públicas de Hilfiger comenzó a salpicar los foros de mensajes con una respuesta. "Nos perturba saber que ha estado circulando un feo rumor sobre nuestra empresa", escribieron. "Dado que entendemos que usted ha recibido información falsa, queríamos dejar las cosas claras. Los hechos son simples e incontrovertibles. Tommy Hilfiger no hizo los presuntos comentarios raciales inapropiados. Nunca apareció en el programa de Oprah Winfrey, aunque el rumor afirma específicamente que hizo comentarios negativos en ese foro y que la Sra. Winfrey le pidió que se fuera. El productor del programa ha confirmado el hecho de que Tommy nunca ha sido invitado. Han circulado rumores similares sobre comentarios supuestamente hechos en otros programas de televisión. Todos ellos son completamente falsos. Tommy Hilfiger nunca ha aparecido en Larry King Live o en 'Style with Elsa Klensch' de CNN a pesar de la persistente desinformación en sentido contrario. Ya sea que estos rumores sean parte de un malentendido o un acto deliberado de malicia, absolutamente de hecho, sin ninguna base. Tommy Hilfiger quiere que su ropa sea disfrutada por personas de todos los orígenes y sus colecciones se combinan con la más amplia variedad de estilos. ss sección de individuos en mente. Para reforzar esto, presenta modelos de todos los orígenes étnicos en sus desfiles de moda y anuncios. Tommy Hilfiger y toda la empresa están muy contentos de que la marca haya sido recibida con tanto entusiasmo por personas de todos los orígenes étnicos de todo el mundo ".

Curiosamente, esta ni siquiera era la primera vez que el nombre de una destacada diseñadora de moda y Oprah Winfrey se entrelazaban con un rumor racista. De acuerdo a Los Angeles Times, "en algún momento de 1990 o 1991, [Liz] Claiborne había sido invitada en El show de Oprah Winfrey, donde anunció, y aquí está el primer momento no creíble, que no diseña para mujeres negras, porque sus caderas son demasiado grandes, o porque hacen que su ropa se vea mal, o porque no necesita el dinero. . En el segundo momento no creíble, Oprah se describe en estos correos electrónicos masivos con un vestido de Liz Claiborne ".

Mientras hacía prensa para su película Malcolm x en 1992 con Don, Spike Lee dio sustancia a los rumores de Liz Claiborne, diciendo: "La semana pasada, Oprah Winfrey tuvo a Liz Claiborne en el programa. Supongo que usa la ropa de Liz Claiborne todo el tiempo. Clairborne se subió y dijo que no hacía ropa para personas negras". . Oprah detuvo el programa y le dijo que sacara su trasero del set. ¿Cómo vas a aparecer en el programa de Oprah y decir que no haces ropa para mujeres negras? Definitivamente sucedió. Consigue la cinta. Todas las mujeres negras en Estados Unidos necesitan ve a su armario, tira esa mierda y nunca le compres ni una puntada más de ropa a Liz Claiborne ".

De acuerdo a Psicología Hoy, hay 8.5 leyes de "Difusión de rumores". Dos principios parecen aplicarse específicamente a la situación de Tommy Hilfiger: uno, "cuanto más escuche un rumor, más lo comprará, incluso si está escuchando que es falso". Y dos, "Los rumores pegajosos son simples y concretos", que apuntan a información errónea fácil de transmitir, como "Se necesitan siete años para que el chicle ingerido pase a través del cuerpo", solo usamos el 10 por ciento de nuestro cerebro ". La Gran Muralla China se puede ver desde el espacio "y la gente se traga ocho arañas al año mientras duerme". Estas curiosidades son todas simples y específicas, con un detalle vívido que se queda grabado en la mente. Lo mismo podría decirse de la expulsión de Tommy Hilfiger del set de El show de Oprah Winfrey. Eso es algo simple y fácil de transmitir.

Hilfiger recibió un voto final de confianza cuando la Liga Anti-Defimation decidió realizar una investigación. En una carta dirigida directamente a Hilfiger, informaron: "[La] ADL ha investigado el asunto en respuesta a las solicitudes de los electores y otros miembros de la comunidad. Después de una cuidadosa investigación, hemos concluido que los rumores maliciosos que circulan sobre usted y su empresa no mérito y carece de base de hecho ".

En 2012, Hilfiger habló sobre las ramificaciones financieras como invitada destacada en la serie 92Y Fashion Icons de Fern Mallis. "Me dolió durante un largo período de tiempo, no desde el punto de vista comercial, porque nuestro negocio se duplicó en ese tiempo", dijo Hilfiger. "Pasó de $ 1 mil millones a $ 2 mil millones en ese tiempo. Pero dolió aquí [poniendo la mano sobre su corazón]. Realmente me hizo creer que alguien estaba fuera de mi alcance. Realmente nunca encontramos la fuente, pero esperamos que en algún momento la gente se dará cuenta de que era solo un rumor desagradable ".

Con el rumor aparentemente descartado, Hilfiger no pudo evitar mencionar: "Algunas personas aún pueden creerlo".

Tan recientemente como el 25 de septiembre de 2015, la marca todavía estaba intentando dejar las cosas claras cuando alguien les tuiteó que "Tommy Hilfiger es un racista declarado".


Tommie Smith (1944-)

Tommie Smith es mejor conocido como un velocista de clase mundial y por protestar (junto con John Carlos) contra el racismo estadounidense y la opresión humana en el podio de los ganadores en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México. Smith nació en Clarksville, Texas y se crió en Lemoore, California. Su familia trabajaba como jornaleros. En 1963, Smith se convirtió en estudiante-atleta en la Universidad Estatal de San José (SJS) para escapar de la recolección de algodón y uvas para ganarse la vida. Mientras estuvo allí, emergió como un velocista de clase mundial y poseedor de un récord concurrente en once eventos de pista y campo. Smith también se volvió políticamente activo, comenzando con una marcha de solidaridad de sesenta millas desde San José a San Francisco por el movimiento de derechos civiles del sur el 13 y 14 de marzo de 1965.

En SJS, el activismo de Smith & # 8217 fue alimentado por las desigualdades raciales en la vivienda, el empleo, la vida social del campus y los académicos de la escuela. Los estudiantes atletas negros, por ejemplo, fueron apartados de las ciencias y las humanidades y canalizados hacia el plan de estudios de educación física que los mantuvo elegibles para competir en deportes interuniversitarios. Esta práctica a menudo hizo que su graduación fuera improbable. Cansado de este tratamiento e inspirado por el profesor de sociología de SJS Harry Edwards, Smith se unió a SJS & # 8217s United Black Students for Action (UBSA) el 18 de septiembre de 1967. La UBSA inició una campaña contra el racismo en SJS que llevó a la cancelación de la apertura de la escuela. partido de fútbol americano con la Universidad de Texas en El Paso, debido a la amenaza de violencia racial en esa área.

Este activismo se trasladó rápidamente más allá del estado de San José cuando algunos atletas negros que se preparaban para competir en los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 crearon el Proyecto Olímpico de Derechos Humanos (OPHR). La OPHR amenazó con boicotear los Juegos Olímpicos a menos que se resolvieran los problemas que enfrentan los negros en todo el país. Although the boycott never occurred, Smith looked for an opportunity at the Olympic Games to protest racial injustice in the U.S. That opportunity came when Smith won the Gold Medal for the 200-meter dash. During the victory ceremony, he and John Carlos (who won the Bronze Medal), mounted the podium and defiantly raised black-gloved clinched-fist salutes.

In the aftermath of their protest Smith and Carlos were temporarily banned from amateur athletics. Smith, however eventually went on to a career in athletics and academics. After graduating from San Jose State in 1968, he played wide receiver for the Cincinnati Bengals in the National Football League, coached track at Oberlin College in Ohio, and in 1978 became the track and field coach at Santa Monica College in California.

Tommie Smith was inducted into the National Track and Field Hall of Fame in 1978 and the California Black Sports Hall of Fame in 1996. He also received the Arthur Ashe Award for Courage (2008). Finally, in 2005 a statue was erected in honor of Smith (and Carlos) at SJS.


ISBN 13: 9780863162022

Unable to find any more books on black history in his library, Tommy Traveler is introduced to Dr. Gray, who has a private collection on the subject. During the reading sessions at Dr. Gray's home Tommy imagines himself transported to various historical periods. Whether accompanying Aesop to the marketplace in the sixth century B.C. or watching Joe Louis fight in 1936, Tommy appears to experience the past struggles of his people first-hand. Although well-intentioned, Feelings's ( Jambo Means Hello Moja Means One ) latest book disappoints. Versions of these accounts appeared as a weekly comic strip series during the late 1950s, though today they have a pedantic tone that occasionally borders on the militant. The newly extended and colorized strips are unattractive and difficult to read, while the illustrations are static and overwhelmed by flat pink and brown tones. The selections vary greatly in length: one-page presentations on Frederick Douglass and Emmett Till seem incomplete when compared with the lengthier passages. There is certainly a need for appealing books on black history, but for now young readers may be better served elsewhere. Ages 7-11.
Copyright 1991 Reed Business Information, Inc.

Feelings, a widely respected illustrator who received a Caldecott Honor for Moja Means One (1971), originally published these comic-strip vignettes in a local newspaper in 1958 and 1959. With minor textual changes and added color, the adventures of a black boy whose reading transports him to the past now appear again. Tommy has access to the extensive library of a neighbor whose collection includes periodicals and newspapers as well as books in narratives that vary in length from one to many pages, he visits Phoebe Fraunces, Emmet Till, Aesop, Frederick Douglass, Crispus Attucks, and Joe Louis. A commendable amount of information is conveyed here. Working competently within the genre, Feelings demonstrates talent but little hint of the breadth and power of his subsequent work still, Tommy succeeds in his original intention of introducing black history with pride, in an easily accessible format with popular appeal. (Nonfiction. 5+) -- Copyright ©1991, Kirkus Associates, LP. Reservados todos los derechos.


History of Hymns: "Precious Lord, Take My Hand"

Many hymns are conceived in the throes of tragedy. "Precious Lord" was written in Chicago in 1932 following the death of Thomas Dorsey's wife Nettie and infant son during childbirth.

Dorsey (1899-1993) was born in Georgia. His father was a Baptist preacher, and his mother a piano teacher. Known as the "Father of Black Gospel Music," Dorsey combined African American church hymns such as those by Methodist minister, Charles A. Tindley (1851-1933), with blues and jazz. This "worldly" combination was not without controversy at first, but set the tone for gospel music for decades to come.

Born in Villa Rica, Georgia, Dorsey was reared in Atlanta from the age of five, where he came in contact with the musical sounds of the blues. He moved to Chicago in 1915 and studied at the Chicago College of Composition and Arranging and began playing in nightclubs under a variety of names as a young man, including, "Georgia Tom," "Texas Tommy" and "Barrelhouse Tom." Dorsey started to play rent parties — house parties in which tenants would hire a musician or band to play for a party and pass the hat to raise money to pay their rent. The rent party played a major role in the development of jazz and blues music.

Dorsey put together the "Wild Cats Jazz Band" to play for Ma Rainey in 1925. His wife, Nettie, was Rainey's wardrobe mistress. After suffering a severe illness in 1926, Dorsey was converted in 1928 and became active in Pilgrim Baptist Church in Chicago. Beginning in 1932, he served as the church’s choir director for forty years. Of his 1,000 musical works, at least 200 were gospel songs. He promoted the gospel song through the formation of the National Association of Gospel Choirs and Choruses, serving as the organization’s president. Black musicians during the pre-Civil Rights era often formed their own publishing companies in order to make their music available. He began the Thomas A. Dorsey Gospel Song Music Publishing Company, a publisher of inexpensive gospel blues music.

Even though he had hundreds of jazz and blues songs to his credit, he turned to gospel music, one of the first to use that term, following the tragic death of Nettie and their infant son in 1932. Dorsey provides an account of the circumstances surrounding the composition of this famous song:

"Back in 1932 I was 32 years old and a fairly new husband. My wife, Nettie and I were living in a little apartment on Chicago’s Southside. One hot August afternoon I had to go to St. Louis, where I was to be the featured soloist at a large revival meeting. I didn’t want to go. Nettie was in the last month of pregnancy with our first child. But a lot of people were expecting me in St. Louis. . . .

". . . In the steaming St. Louis heat, the crowd called on me to sing again and again. When I finally sat down, a messenger boy ran up with a Western Union telegram. I ripped open the envelope. Pasted on the yellow sheet were the words: YOUR WIFE JUST DIED. . . .

"When I got back, I learned that Nettie had given birth to a boy. I swung between grief and joy. Yet that night, the baby died. I buried Nettie and our little boy together, in the same casket. Then I fell apart. For days I closeted myself. I felt that God had done me an injustice. I didn’t want to serve Him any more or write gospel songs. I just wanted to go back to that jazz world I once knew so well. . .

"But still I was lost in grief. Everyone was kind to me, especially a friend, Professor Frye, who seemed to know what I needed. On the following Saturday evening he took me up to Malone’s Poro College, a neighborhood music school. It was quiet the late evening sun crept through the curtained windows. I sat down at the piano, and my hands began to browse over the keys."

Dorsey remembered an old pentatonic (five-note) melody from his Sunday School days, MAITLAND (The United Methodist Hymnal, No. 424) by George Allen (1812-1877), paired with the text "Must Jesus Bear the Cross Alone." Arranging this tune and adding his own words, "Precious Lord" became the most famous of his many gospel songs. He gave the song to Frye who introduced it to the choir at Atlanta's Ebenezer Baptist Church the next Sunday, an event that, Dorsey later remarked, "tore up the church." Martin Luther King, Sr. was the pastor of Ebenezer at this time, beginning his ministry there in 1931.

The three stanzas capture the grief not only of Dorsey, but also of any who have suffered significant loss. The incipit or opening line of stanza one, "Precious Lord, take my hand. . . .," indicates a suffering soul that is reaching out. The singer acknowledges that they are at the end of their rope: "I’m tired, I’m weak, I’m worn." Perhaps Dorsey was referring to Matthew 8:23-27, the narrative where Christ stills the storm, when he penned, "Through the storm, through the night, lead me on to the light."

Stanza two draws upon the imagery of a journey, one in which the "way grows drear." The traveler cries out, and once again reaches for the hand of Christ. The third stanza begins, "When the darkness appears," reminiscent of Psalm 23:4: "Yea, though I walk through the valley of the shadow of death . . .." By the time we reach the third stanza, the terrain has changed from a stormy sea (stanza one), a long road (stanza two), to a river of hope (stanza three). Upon singing, "at the river I stand," the singer reaches at last the final destination, the symbolic Jordan River. Each stanza concludes effectively with the refrain, "Take my hand, precious Lord, lead me home," perhaps an image of the Good Shepherd in the Gospel of John.

"Precious Lord" has been recorded by many famous singers including Elvis Presley, Mahalia Jackson, Roy Rogers, and Tennessee Ernie Ford. Martin Luther King Jr. drew inspiration from this, his favorite song. It was sung at the rally in Memphis the night before the civil-rights leader's assassination. President Lyndon B. Johnson requested that "Precious Lord" be sung at his funeral.

Dorsey was the first African American elected to the Nashville Songwriters Hall of Fame and the Gospel Music Association's Living Hall of Fame. Fisk University houses his archives as well as those of noted musicians W.C. Handy and George Gershwin.

* © 1938 Hill & Range Songs, renewed Unichappell Music, Inc

C. Michael Hawn is University Distinguished Professor of Church Music, Perkins School of Theology, SMU.


MOVING ON

To bolster its chances, Dick’s has tasked David Michaels, a Senior Product Manager for Dick’s, with developing and growing the Tommy Armour brand. He provided MyGolfSpy with some insight as to what the future might hold. The salient point in that is that Dick’s is putting a robust amount of horsepower behind the Tommy Armour brand now and for the foreseeable future. It also suggests Dick’s has a larger vision for Tommy Armour which, if achieved, will put it in the same performance class as the biggest OEMs in the game.

To revitalize the brand, Michaels will need to play to its history while including enough modern technology to compete on more than just price with the mainline brands. Tommy Armour is best-known for its 845 Silver Scot irons which sold roughly 600,000 units in the 1980s and 1990s, and alongside Ping’s Eye irons, dominated the iron market. Like A-ha (Take on Me), however the 845s were Tommy Armour’s one and only big hit.

Today, there’s talk of a re-release of the 845s. The nostalgia play has worked for others in the industry lately and could do the same for the Tommy Armour brand, particularly if Dick’s opts to go with a single-piece forged design that plays to a more discerning golfer. It could make for the kind of quick win the brand needs to gain some buzz.

To become and remain viable, Dick’s must find a way to get a hook in the most demographically average golfer who isn’t inclined to pay top price for new technology. This collective group carries a mid-high handicap but isn’t necessarily brand loyal – and least not to the degree that it alone dictates equipment choice. Value (cost vs. performance) is what often drives purchasing decisions for this segment of golfers, and this is precisely where Tommy Armour has a competitive advantage.

To this end, Chuang says a brazed driver isn’t out of the question. The weight savings created by the technology could open doors for geometry and mass properties benefits. Moreover, if Dick’s can tell a compelling story while keeping the price $100-$150 below bellwether offerings from the Big 5, it might establish a virtual mini-monopoly at its price point.

Because of what Chuang sees day to day, he isn’t particularly enamored with or influenced by brand names. He understands that what matters is the critical interplay between materials and design. Prices are set by OEMs and to a degree can mislead. When the patina of logos and labels are removed, what’s left is a raw product designed by engineers.

Tommy Armour may have a long way to go before the general golfing population holds it in the same regard as the Titleists and Callaways of the industry, but on paper, it might not be as far off as one might think.

Read up more on the best golfing products and brands as well as reading our buyer’s guides to get the best gear for your game.

Chris Nickel

Chris is a self-diagnosed equipment and golf junkie with a penchant for top-shelf ice cream. When he's not coaching the local high school team, he's probably on the range or trying to keep up with his wife and seven beautiful daughters. Chris is based out of Fort Collins, CO and his neighbors believe long brown boxes are simply part of his porch decor. "Isn't it funny? The truth just sounds different."

60 Comments

Brandon

I’m very late seeing this article, but this is an explanation from someone who works in golf at a Dick’s location. Your golf-related customer service experience entirely depends on which location you go to. There are 3 tiers of golf sections at Dick’s, the store I work at is the highest, a Pro Plus store. We carry much more equipment, have more knowledgeable employees, and more technology to help us fit you. The other store near where I live is the lowest tier. They have half the equipment we have, less technology, and 1 employee who knows anything about golf. It all just depends. As far as TA goes, I have been very impressed by the brand. They tend to go on sale early and often, so unless you need it the second it comes out you shouldn’t pay full price. They perform neck and neck with the other brands we carry in our location (Callaway, Cobra, TaylorMade, Titleist, and Ping). As always, every club does not work for everyone, so trying them out is key. There’s a reason all of these brands continue to be so successful, different clubs work for different players.

Palmer

Sorry to disagree but I have an Atomic. I bought from Dick for $200.00. I previously had a XR and the TA is far superior. I believe Dicks is on to something good here.I know there are a lot of OEM snobs out there but I suggest that you give the TA a chance. I went in with the idea of buying a Rouge or G400. The TA was not longer but was more accurate and I love the feel. I think based on the clubs performance Dicks experiment will only fail because of the mistaken .need for the big name brands. I hope people who really like to play golf will open their minds and judge based on performance not name.

BerkeleyBob

The thing is, I would consider used OEM clubs before considering Tommy Armour. ¿Por qué? Because there is already so much data available from non-marketing sources, including MGS. I was at a Dick’s Sporting Goods a couple weeks ago, and were I in the market for a driver wanted to try a TA, I would have tested the Ping G400 alongside it, not the G410. Even the Ping G driver was available, not to mention TaylorMade M3/M4s, and I think even M1s. And given those choices, all things being equal—feel, forgiveness and distance, I’d definitely opt for an OEM.

My recent example was finding a demo set of Mizuno JPX 900 irons, priced 60% lower than its successor JPX 919s. You bet I bought it. It seems to me that’s TA’s real competition.

One more thing—I bought them at The Golf Mart, part of Worldwide Golf Shops in the SF Bay Area. They’ve got the largest selection of new/used clubs, bags, shoes, etc. I’ve ever seen, with five testing bays and dedicated fitting stalls for Callaway and Honma. Bought most of my clubs and equipment from them, Dick’s got nothing on them.

Dcorun

I took my F6 3 wood to Dick’s to compare it against the Atomic after reading the MGS article. The Dick’s I go to in Montgomery, AL has a Trackman. The Atomic launched higher with little effort and was 12 – 15 yards longer. I believe the low COG, titanium cup face and Project X Even Flow Max Carry shaft make the Atomic a very nice club. At $149 right now, they are a steal. I hope they come out with a new version of the 845’s. They were one of the best set of irons I’ve ever played.

Probably won’t work at least not with Dick’s biz model in mind. Closest store to me is 10 mi. away and if I’m in the area and need a grip put on I’ll call ahead to see if the one only one, person in the store who knows anything about Golf is working that day otherwise I don’t stop anymore. And Golf Galaxy is not my cup of tea either too much like going to a car dealership. Was told by Dick’s employees they had to be cross trained in 3 departments including Golf and I have to have someone paged as the Golf dept. is usually as barren as the hunting dept. ahora. Don’t know who sets inventory for Golf clubs but the majority of clubs are limited to stiff shafts with a few regulars thrown in that’s it here. In it’s effort to corner a bigger chunk of the market and adding TA while laying off all the pro’s makes little sense except on the expense line. This appears to me to be the classic corporate model of big business trying to be the be all for all golfers and don’t think that will work. Can’t see parking my Tour Edge woods for any TA from them.

Olbuzz

I happened on this site just now after being offered a set of TA,s for sale. I’d heard the name alot but told him that was the signature not the brand. Thought I’d research and got a surprise. I started with some old Byron Nelson McGregor’s years ago. They were used but were the top dog once. Drifted through sets over years and bought new clubs, the Big Bertha started the driver war if I remember correctly. I settled on Taylormade for awhile up through the Burner’s, I still have a beat up 3 wood that was hard to master but its a monster if you can connect that small head surface.

I realized after a few rentals that the Burner Driver , the most expensive at the time wasn’t quite up to the rentals. Then during some time in SanDiego, Im from Ohio… I went in a huge golf store to replace a lost Taylormade. Possibly it wasn’t areawide but they had no Taylormade clubs at all. The pro (maybe) said that Adams dominated the market out west and the TM,s were more eastern US. True or not that started to open my eyes a little.

I’ve had some Adams irons that have been great and Im not afraid to look at anything as long as the spec,s are close. Im due for a new driver but the prices make me to ill to try them. The last new driver I bought I went to Dicks late in the process. I vowed to test every thing I had any interest in and did. I had hit several models at the course but wound up in Dicks Beavercreek Ohio.

The sakes guy may have been a pro, 3 yrs ago I think, busier than heck he showed me the bay and the operation of the gear. I hit everything they had for 90 mins maybe. After trying every model twice I stood there with a Ping and a weird looking Brightly colored Cobra that seemed so good I couldn’t believe it. Im telling myself, look dummy get the Ping and go. The head cover on the off brand looked like a paint booth…Im still hitting that bright blue Cobra and love it. Its wore out. Cobra’s no slouch but they weren’t, held up there with the big 3

I guess the point is dont fall for the marketing unless its a truly inferior product. Jump on the feel. Its kind of like Bose equipment. Sound quality through advertising… don’t fall for it. I don’t know if the hitting bay is still accessible at the local Dicks. But at Christmas I did notice there was no attendant in the golf section and I had to retrieve one myself.

In response to the never trust a hitting bay to try clubs… If you can use a bay there’s no disadvantage in trying a club out, all options are tested in the same conditions. I have a large yard and I’ve hit thousands of balls after dark. Ive hit enough to know how well and where I hit them even in the dark. Not telling anyone to test clubs in the dark but if your buying a $500 golf club you prob have a feel for hitting and judging already. Actually I don’t put much faith in a finally tuned trackman. Being fitted for clubs if you can afford it is a great thing to. Even if you choose them on bogus simulator

Im gonna check out the TA atomic in the next few weeks. An hour ago I wouldn’t have given it a 2nd look… May check back on the used TA,s for sale to

Berniez40

Well for what it’s worth, I would hate to see this become a Zombie Thread. I have much respect for the old Tommy Armour name, as well as the designer of the original 845’s. I believe his name was John Hoeflich. He was brought out of retirement over a decade ago to help component club maker cum manufacturer, Nickent Golf, make a go of it.
He still had a lot of great ideas, but sadly, Nickent bet the farm on a $500.00 Driver right at the beginning of The Great Recession of 2008. It was a great design that proved more popular with clubb fitters than players. Great design—-bad timing, Hoeflich sure knew how to design a golf club.
I’d like to see Dick’s make a real go of this. Not only out of nostalgia for The Tommy Armour name, but also out of respect for a company that is willing to change game plans.
This may very well be a succesful business plan for them. It least it allows them to call the shots. When they were being led around the nose by TaylorMade and the two driver models a year club, they almost bought the farm and went the way of Sport’s Authority.
Instead, they bought Golfsmith, and leveraged that as a way to expand their Golf Specialty concepts, even though it involved the closure of many a Golfsmith, and several Golf Galaxy stores, they had a good plan.
Sadly, they had to fire their golf pros at all the Dick’s Stores. Most of them were as much victims of TaylorMade’s two driver a year business plan as the chain itself. But the Golf Galaxy Pros were preserved, and most of those guys are closer to real pros than the majority of those that worked at Dick’s.
Here’s the deal. If they have a good house brand that they can cut prices on as the season moves along, and still make a decent profit margin on, they are no longer as beholden to the TaylorMades and Callaways of this world as they used to be ….and trust me, I had lot’s of friends at Edwin Watts who lost their jobs when it became obvious that TaylorMade’s Business plan was closer to that of Bernie Madoff than it was to an actual profit and benefits for all type of business plan.
I hope for the sake of golf itself they succeed. I don’t ever want to see the days of the big boys making semi-annual product introductions of $500 drivers a reality again…..It’s simply not healthy for anyone in the long run.

Xjohnx

To those complaining the price is too high. Keep an eye out as the season goes on. The obvious value in private label brands is higher margin, most of you know that. The other side that most people forget is the ability to control the price with no restrictions to show additional value. Though the price is $399 today, this allows Dick’s to not only have room to likely still make money at $299, but also allows them to have full control over pricing in real time and show $100 off which is enough to get an average consumer excited compared to brands at full MSRP. Most of today’s everyday consumer is trained to buy on savings and not just price. They know what they’re doing. Confía en mí.

TOMÁS

Two huge Dicks stores within 20 miles of me. Neither has a hitting bay nor anyone who knows anything. And the management is progressive left –
NO FIRARMS

Why complain when you can just go elsewhere to get your guns? Seems logical, no?

Scoot24

For non-gun owners this would seem logical but when a company goes political and makes decisions to step on the toes of citizens, they tend to take their business elsewhere. Agree with it or not, Dicks is losing significant business because hunters also golf, play baseball, basketball, fish, etc., and these people now refuse to buy from them.

Brandon

I work at a Dick’s store, I am a Golf Club Tech. I cannot speak for every store, but we have a hitting bay with a simulator and multiple certified fitters who work here. The golf section is always covers with someone knowledgeable (unless someone calls in, it’s unavoidable) and on top of that, our sales are up across the board. No fall-off from guns.

DawgDaddy

Good article and info, I really hope TA makes a comeback, the more choices available the better all segments of golfers are served. Dicks is not a place I have ever purchased a golf club but I know many people who have bought from them.

It’s a shame this company won’t sponsor a touring pro—it’s all about marketing, as we know. I guess the cost are too high for this company now.

Berniez40

They used to sponsor Rocco Mediate. I suspect those talks are still open.

Chris – nice article, but to me and many of my fellow golfers out here, the question is how does it stack up to what I’m currently playing? I’m gaming a Callaway XR – will this be an upgrade or about the same in terms of performance? Until I have a sense of that, MGS is seeming a little like someone’s marketing dept. If you all could provide us average guys hitting drivers 200-225 yds with that info, that would be more useful than talking about brazing IMO.

Chris Nickel

Jim – The only way to know for sure what’s best for you is to try the clubs head-to-head. Another great option is to give TrueGolfFit a run and see what it suggests. Far too many people form opinions of OEMs and certain brands without considering valuable information. In this case, my guess would be most had no idea the Atomic line was developed and produced in conjunction with Performax, who also works with Tour Edge and a variety of Japanese brands.

Why would I ever pay $399 for a TA driver when I can purchase something like the recently discounted Ping G400 driver for $300 or a Cobra F8 for $250? In addition, those will have a modest amount of resale value. I’m guessing that TA product will be close to worthless the minute you walk it out the door at Dicks.

The brand likely won’t make an impact at all. Not because it doesn’t perform, it may be quite good for the price. It will never be viewed as an acceptable brand by any half interested golfer because it’s a Dicks exclusive. Dicks is the worst retailer of golf equipment period. I have been to MANY Dicks sporting goods across the country for apparel and other sporting goods, but always visit the golf section hoping for a better experience, but it has been the same at all of them for many years. The selection is small, and the staff IF you can even find one, are not knowledgeable, and generally too busy with stocking or assisting apparel or other departments to focus on the golf customers, and their fitting area/hitting bay is many times closed, or I am perceived as an inconvenience if I ask to try to hit something. The only people buying golf equipment at Dicks are stark uneducated new golfers that live under a rock and havent asked anyone where the best place to look for golf equipment might be, or the person that knows exactly what they want already, and have a 20% off Dicks coupon that gets them a better deal than elsewhere… and that’s IF the golf brand is NOT already excluded from the coupon.

Vince L

Recall that it wasn’t that many years ago that Dick’s discontinued having “golf shop” type professionals in the stores in an effort to save money. If I remember correctly they were saving upwards of 40K per store by not having this level of staffing. Not to insult anyone but if you’re buying clubs at Dick’s you’re not a “golfer”, your just someone who plays some golf.

Steve S

They got rid of their “professional” staff because they didn’t add much value. It’s not like most of them were top tier teaching professionals or fitters. Also, in my experience, they tended to ignore the average hacker’s needs.

I’ve been to 3 local Dick’s. The staff is made up of enthusiastic golfers who are happy to help you and seem to know their limitations.

With the size of any large chain it always comes down to individual store management’s commitment to customer service.

I get all the way to the end to see this guy has 7 daughters and I’m supposed to believe any of these thoughts are rational? In all seriousness I would hit a Tommy Armour club but my PGA card buddy will get all melancholy and tell me how they shafted all their golf pros. The truth is they probably shouldn’t have done that and, that being said, living in a golf heavy town I never see their equipment in the field.

Gerald Teigrob

Nevada Bobs here in Canada also sells Tommy Armour. Just because they lean in that direction doesn’t make me lean that way, I will continue to stick with OEM equipment from Cobra Golf instead of Tommy Armour. I will always lean towards Golf Town…and not only that…we get to purchase demo irons and iron sets there year round! I had a Tommy Armor pitching wedge but after a while I decided to leave it at our pro shop.

I’m a recent college graduate who has (and will continue to work for a short time longer) worked for Dick’s for the past year in the golf department. We do go through some training tutorials but for the avg individual to digest all the information is a lot to ask for those who are not golf nuts. I will say, having had the time to mess around in the hitting bays, the TA1 irons and TA1 woods were phenomenal for the cost. I often would tell people to give them a try when hitting clubs like M3, M4, Epic, Rogue, G400, etc. many of whom would curl up their nose and say no thank you. Those that would give it a try came away impressed and amazed. Now, I will say to them, as much of a mental game as golf is, if you feel like your going to be playing with inferior equipment because of the brand written on the clubs as your peers who may be playing one of the big five, then steer clear. Otherwise, TA makes great equipment and are deserving of more attention. The dispersion I personally get from last years TA1 driver is nuts. It’s so tight and not the longest we have in stock but only off by 5 yards. I’ll take accuracy over distance any day. And as someone incorrectly mentioned earlier, we as Dick’s and Golf Galaxy employees get ABSOULUTELY NO COMMISSION from ANY of the clubs we sell. If anything its a pat on the back from management with a “Hey, good sell.” Doesn’t matter what I sell, only matters that customers leave with a smile on their face. Tommy Armour is no slouch, and to be honest I don’t give a damn about my employer, I just want my paycheck and to help the people who come to me asking for to help find the products that fit their game and budget.

These are good points. The days of spifs and commissions at major retailers are pretty much behind us. However the commission game still lurks on within the world of fitters and club pros. It is good to hear that Dick’s has taken initiative to create a competitive set of value clubs and if they stick with it, and the clubs get decent results, the TA brand can actually grow. To my eye, there has been much consolidation in golf club makers with the big 5-6 brands failing to produce affordable new equipment. Some cheap brands have come and gone but no telling what results or if they are even durable enough to last a couple seasons. TA looks like they can occupy this space well. If you are in the market the alternative is going to a major brand, where used is all you can afford. I only buy used myself.

Mike Reed

Does Dick’s also have/had Walter Hagen clubs, accessories, and apparel? The one time I looked at the Hagen clubs, they were cheap, cast clubs from China with stiff steel shafts. I was not very impressed.

What this country needs is a club company like Ben Ross in the UK, They do not sponsor tour pros and have good quality clubs that they sell through the local golf clubs. The reviews I have seen and the prices discussed make them 20-30% less expensive than the major brands with the same quality.

Perhaps the Tommy Armour brand could be an answer to the problem of good clubs for less money. They only problem I see is getting people to buy an “off brand” which may have little resale or trade-in value (look at Adams clubs for an example).

Also, I think they may actually sell more in a Golf Galaxy where they could be compared to the major names and be determined to be as good or better than the big names.

Is Tommy Armour III going to do any advertising for this brand? That would be a hoot to see. If done with humor he might actually be able to move some product.

Funkaholic

We have golfworks.com they sell Maltby components clubs, they will assemble or you can build your own. Maltby is a highly respected club designer. Their clubs are comparable to any OEM out there.

Carolino

I wonder how much the Armour clubs would sell for if Dick’s (and anyone else) could sell the major OEMs at any price they wanted instead of the same price in every golf shop. Ever wonder why that Talylormade driver is the same price in every golf and sporting goods shop or why no one has a sale on ProV’s at say $37.99 instead of the same price everywhere.

As an authorized retailer, you have to sign a minimum advertised pricing agreement aka MAP pricing. The reason the major brands are sold at uniform prices and consumers cannot use coupns.

HDTVMAN

Regarding The Atomic Driver, prices are too high at $399. The new Mizuno and Ping G400MAX are also $399…which one you going to buy? Regarding Dick’s & Golf Galaxy, owned by Dick’s, training at both is virtually non-existent, but at least at GG there are fitters who have had a little training by the reps and brands themselves. Remember, they are paid $9-$10/hour (McDonald’s burger flippers make a lot more!) and get a small commission on specific brands…not everything, so many will push those products.

Wilson staff D7, 100 cheaper, comes with a great shaft and a carbon crown. It’s numbers are really good too.

Chris Nickel

Not for nothing, but the Atomic also has carbon crown construction and HZDRUS Smoke 60/Yellow 75 available at no upcharge. That said, the $100 less for the D7 is significant.

Charles Market

Where I live Dicks is the only place in town other then county clubs for golf equipment and club services. They got rid of their pro club fitter and club specialist, I guess to cut cost and in place supposedly trained the sales staff to club fit, and provide other golf related services! Yet when you vist Dicks very seldom is there anyone in this department!

Lenny

I’ve always been a fan. I currently have all TA1 metal woods and a Tommy Armour putter. I’ll put my putter up against any over priced Scottie Cameron or Odyssey. The woods are terrific.

I think that if they hold out long enough it can work- my son (17) was hitting the TA1 driver against Epic Flash, M5/M6, g410 and TS3- he swings A lot faster than i do and he wanted to buy the TA-1 based off of his demos- I scoffed and said it’s a piece of junk, but he is like my results were better and it sounded great, why is it junk? I think the Millennials and younger generations may not be so brainwashed into mass marketed brands. we shall see.

Brian

Dick’s has no presence in Canada. Do you know if they’re partnering or doing a deal with a Canadian chain? I’m thinking Sportchek (owned by Canadian Tire) would have similar market presence to Dick’s.


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